请为我们的读者介绍一下“奇先生妙小姐”宇宙以及“奇先生妙小姐迷你冒险”系列。
弗朗西斯卡:“奇先生妙小姐”是一个始于20世纪70年代的有趣且标志性的世界,多亏了英国作家罗杰·哈格里夫斯。第一个角色“奇先生挠痒”诞生于罗杰的儿子在早餐桌上问他“挠痒是什么样子的?”从那天起,更多的角色诞生了,每个角色都有其独特的个性和特征。比如“奇先生脾气坏”“妙小姐淘气”和“奇先生搞笑”。
罗杰去世后,他的儿子亚当接过了火炬,增添了新的角色,让这个宇宙在新一代人中继续生机勃勃。如今,已经有近100个角色,售出了超过2亿本书。
“奇先生妙小姐迷你冒险”是由三丽鸥推出的一部新动画系列,由我们在Maga动画工作室制作。它于2025年6月在官方“小先生小小姐”YouTube频道上发布。第一季有十二集,每集大约两分半钟。
每一集都聚焦于一个角色及其独特的个性,传递关于同理心、多样性以及做自己的信息。它色彩丰富,轻松愉快,旨在与当今的孩子们——以及成年人——产生共鸣!
您认为《奇先生妙小姐》系列为什么会有如此持久的魅力,从最初的书籍到《迷你冒险》系列呢?
弗朗西斯卡:对我来说,《奇先生妙小姐》的魅力在于它讨论了情感。每个人都能感同身受,它还帮助父母向孩子解释情感,孩子自己也能产生共鸣。当情感不被理解时,它们可能会让人感到害怕,因此了解它们以便接受它们很重要。关键是要理解和识别它们,这样我们才能面对它们,因为所有情感都很重要,无论是积极的还是消极的。
这就是为什么我认为这些故事即使在成年后也深受人们喜爱:它们是他们成长的一部分。事实上,我们在《迷你冒险》系列中非常注重保持这一特点,非常重视每个角色和每个故事背后的情感。
在Storyboard Pro中的一个面板。淘气小姐用软管喷了脾气先生。
如果以你们自己为原型制作一个《奇先生妙小姐》的角色,他们的名字会是什么,为什么?
弗朗西斯卡:我立刻想到了几个角色,它们似乎已经能够说明一些关于我的事情,而无需创造一个新角色。《奇先生妙小姐》世界的美妙之处在于,它有如此丰富的角色,很容易找到一个代表我们自己的角色。例如,我真的很认同淘气小姐,因为她就是犹豫不决的化身。
我就是这样的人:对一切事情都犹豫不决,从重要的事情到最琐碎的事情。我的朋友们都知道,如果我需要做出选择,他们最好别指望我,他们也知道,如果他们想活下去,就千万不要接受我邀请他们一起去购物!
我也在公主小姐身上看到了自己,不是因为她是个公主,而是因为她非常“笨拙”和“尴尬”。一直以来,别人都为她做事情,所以她从未学会自己做事情,当她想为朋友们做点什么时,就会遇到困难。这非常像我的童年以及我在面对成年生活时所遇到的困难。
《奇先生妙小姐迷你冒险》第二集的Storyboard缩略图。
你是如何保持这部动画的风格与原版《奇先生妙小姐》插画一致的呢?
弗朗西斯卡:为了了解角色应该如何活动,我让自己以书中的插画为指导,这些插画清晰地暗示了他们可能的活动风格。
角色的形状、他们的设计本身就暗示了一种简洁、有趣且带有讽刺意味的动画风格,而不是过于有机或写实的风格。动画需要像动画书一样,仿佛插画书活了过来。因此,在每一集中,我们都加入了随着角色表演而变化的舞台布景以及类似舞台剧的转场,这些都旨在营造出插画书活过来的感觉。
在Toon Boom Harmony中为不可能先生和暴躁先生制作的角色骨骼绑定。
Toon Boom Harmony和Storyboard Pro在项目中扮演了怎样的角色,为什么它们是这个系列的合适工具呢?
弗朗西斯卡:Storyboard Pro非常适合制作故事板,因为它比纸张更有利于加快工作进度。它允许你在软件内直接绘制,拥有越来越多的先进工具,并且可以立即编辑场景以检查时间是否合适。
而Toon Boom Harmony则是我们想要的这种动画类型的完美工具。Harmony允许你构建骨骼绑定(这样你就可以在不需要每次重新绘制角色的情况下进行动画制作),以一种姿势到姿势的风格进行动画制作,但凭借其越来越先进的工具(如变形器),可以实现非常精细且流畅的动画。
它还允许在需要时进行传统动画的干预,以使动画更加流畅。我们还使用这款软件来管理合成以及场景之间的舞台式转场。两者都提供了越来越先进的工具,这些工具加快了工作流程,并让我们能够更加关注动画的制作。
在这幅Storyboard画面中,勇敢小姐沿着滑索飞驰而下。
鉴于角色是基于书中较早的静态插画,你们是如何创作角色的表演的呢?
弗朗西斯卡:书中的角色已经非常明确。我们深入研究了《奇先生妙小姐》系列书籍,以确保我们没有遗漏任何细微之处或特征,并尝试在每一集中重新塑造它们。
角色发展从剧本阶段就开始了,并延续到故事板阶段,在那里,我和另一位导演埃莱奥诺拉·迪·纳尔多密切关注确保每个角色都展现出了他们所有重要的特征,并且忠实于原著。
每个角色的核心情感已经清楚地表明了他们应该如何活动,因此我们设计了他们的表演,使每一个动作、每一句台词和每一个表情都反映出他们所代表的情感。
这是惊奇小姐背后骨骼层级结构的一瞥。
在如此短小的剧集中,你们在写作或动画方面使用了哪些技巧来创造戏剧性和情感呢?
弗朗西斯卡:由于情感是《奇先生妙小姐》的核心,埃莱奥诺拉和我进行了广泛的心理研究,分析了不同的情感。我们研究了它们,并试图以一种简单而讽刺的方式向孩子们解释。在短短两分钟内讲述并解释像情感这样复杂的东西是一个真正的挑战。
我们试图通过视觉隐喻来提炼这些复杂的概念,并加入笑料,以一种有趣的方式传递这一重要信息。这些剧集提供了两种解读层面:一种更简单、更讽刺,能够立即吸引孩子们的注意;另一种更内省,他们长大后可能会领悟到。
为了在如此短的时间内尽可能多地讲述角色,我们将每一集分为两幕。第一幕介绍主角及其主要特征,第二幕讲述一个小故事。在这些小故事中,一个共同的主角帮助主角更好地了解自己以及定义他们的那种情感。
在制作过程中,有没有什么时候Harmony或Storyboard Pro帮助你解决了你未曾预料到的问题呢?
弗朗西斯卡:作为一个矢量软件,Toon Boom Harmony在制作过程中甚至在动画完成后调整角色线条粗细方面非常有用,这使我们能够标准化整个剧集的线条,并修改整个角色的线条粗细。
能够使用调色板而不是手动重新上色来改变颜色也非常有帮助。这使我们能够在制作过程中更新道具和背景,以达到最佳效果。
我们还使用节点库中的效果层在Harmony内直接进行合成,为图层或整个角色添加效果。总的来说,Harmony和Storyboard Pro在我们在制作过程中决定更改元素时进行实时更改方面非常有用。
两者都提供了越来越先进的工具,这些工具加快了工作流程,并让我们能够更加关注动画的制作。
这是《奇先生妙小姐迷你冒险》中的一帧静止画面,展示了一系列角色阵容。
对于那些有兴趣将一位受人喜爱的插画家的作品带入动画世界的动画师,你有什么建议吗?
弗朗西斯卡:我会建议尝试理解插画书的本质:它想要传达什么,它的信息以及它被创作的原因。例如,这本书是纯粹为了娱乐,还是也传递某种信息,以及那是什么信息,或者它是否旨在引发思考。
非常重要的是不要扭曲书的本质,而是确保动画成为继续传递故事信息的额外工具。动画风格也应根据书本身、它的信息及其视觉风格来选择。对于这个系列,三丽鸥团队的支持非常有帮助且至关重要。他们与我们合作,找到了正确的方向和系列的最佳设计。
你能分享一些Maga Animation未来即将推出的内容吗?
马西莫:我们目前正在使用Toon Boom工具与我们的CG流程相结合来进行几个项目的制作。尽管我们还没有准备好透露具体细节,但我们对即将推出的内容感到非常兴奋。有些剧集计划在今年晚些时候推出,还有一些则在明年。
这是行业的一个充满挑战的时期,但我们很幸运能够继续推进一系列制作,不仅在2D领域,而且跨越不同的格式和市场,从传统电视或数字娱乐平台到视频游戏行业。我们期待在年底前或明年初分享更多具体更新。
《奇先生妙小姐迷你冒险》可在《奇先生妙小姐官方》YouTube频道观看。可在他们的网站上查看Maga Animation工作室的更多作品。
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